BIOGRAPHIE
Emmanuelle Martin
C’est après une formation en Éducation Spécialisée qu’Emmanuelle envisage la danse comme carrière. Métissée française-réunionnaise avec des origines indiennes, elle est bercée depuis sa plus tendre enfance dans la culture des îles où le rapport à la danse et à la musique fait partie intégrante du quotidien. Les danses de rue telles que le hip-hop, les danses latines et les danses des îles teintent sa rencontre autodidacte avec la danse. Titulaire d’un baccalauréat en danse, Emmanuelle effectue sa formation académique -ballet, contemporain, jazz- en France, aux États-Unis et au Canada ce qui lui permet de bénéficier d’une approche variée et complète de cet art. Spécialisée en danse contemporaine et urbaines, elle œuvre en tant qu’interprète en danse depuis 10 ans et est reconnue pour sa versatilité, ses compétences en improvisation et sa forte présence.
Elle s’associe aux œuvres de nombreux artistes qui l’inspirent et enrichissent sa pratique. Elle développe ainsi sa connaissance du rapport danse-technologie-vidéo à travers ses collaborations avec Moment Factory, Van Grimde Corps Secret, Jobel Art, Audrey Gaussiran, Barbara Diabo, Kim-Sanh Chaû, Bettina Hoffmann, Maribé Sors de ce corps et Sébastien Cliche.
Elle fait sourire les jeunes publics grâce aux créations de Bouge De Là, PPS Danse, Imprudanses et Ampleman Danse.
Sinha Danse, Maya Dance Theater, Chowk Production et P7 :1sma Dance Company, compagnies fusionnant la danse contemporaine à la danse traditionnelle de l’Asie font fleurir sa gestuelle. Elle se voit l’honneur de collaborer avec Johanne Gour et Azalia Kaviani, artistes ayant une diversité fonctionelle. Elle développe aussi ses compétences théâtrâles grâce au Carré Rondelet et The Other Theater. Elle travaille aussi sur de grosses productions comme l’Opéra de Québec, Les dix commandements et le show télévisé TVA Révolution. En 2020, Emmanuelle rejoint Valleto Dance Company (USA) pour une création internationale présentée en première sur zoom dû à la pandémie. Emmanuelle danse également dans l’eau avec les œuvres d’Early Morning Opera (USA) et de Caroline Laurin-Beaucage. Elle intègre récemment la nouvelle création Symphonie de Cœurs de RD Créations qui sera présentée à la Place des Arts à Montréal en 2024.
Au fil des années, Emmanuelle a développé une gestuelle hybride singulière où elle allie les fruits de son parcours de vie à ceux de son parcours artistique.
A titre de chorégraphe et directrice artistique, en plus de répondre à des commandes chorégraphiques, elle décide de s’investir dans ses propres créations depuis 2019 après avoir présenté en France le duo Angel avec sa petite sœur polyhandicapée qui est son inspiration de vie. Elle nomme d’ailleurs sa compagnie Nouena Danse en l’honneur de celle-ci. Emmanuelle a depuis présenté son solo Encounter aux Festivals Zemmourballet et Quartiers Danses. Également, elle présente Chimion aux festivals Quartiers Danses et Vue Sur La Relève et reçoit plusieurs prix. Elle puise son inspiration dans le métissage des styles, aime déconstruire le mouvement pour livrer un matériel brut et viscéral en quête d’authenticité.
En addition à ses compétences chorégraphiques, Emmanuelle prend aussi les chapeaux d'oeil extérieur et de directrice des répétitions pour plusieurs artistes.
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DEMARCHE ARTISTIQUE
Je vois dans l’aspect non verbal de la danse une opportunité pour s’exprimer à travers un langage plus universel, viscéral et intime que celui de la parole. Ayant grandi avec une petite sœur polyhandicapée, j’ai appris à chérir ce langage non verbal qui privilégie la communication sensorielle.
Je me penche sur des thèmes sociétaux qui m’interpellent depuis l’enfance : condition humaine (maladies mentales, diversité, recherche identitaire), réchauffement climatique/pollution, société (capitalisme, surconsommation, guerres, etc.) philosophie, spiritualité.
Ma lecture de la vie, telle une interconnexion et interdépendance de tous les êtres, colore mon processus créatif. La méditation est d’ailleurs devenu un outil-clé de mon processus : elle m’aide à canaliser mon énergie créatrice et à percevoir mon travail de manière plus holistique. Je creuse ma « griffe » artistique au cœur d’une recherche permanente d’authenticité et de profondeur humaine où ma rencontre de la diversité enrichit ma créativité.
Fascinée par l’immensité des possibles lorsqu’il en va du mouvement, mon vocabulaire gestuel métissé - empreint de mon bagage à la croisée de la danse contemporaine et des danses urbaines, de mes racines indiennes et réunionnaises et de mon expérience professionnelle avec divers créateurs - donne une signature singulière et reconnaissable à mon travail chorégraphique. J’explore une gestuelle aussi bien fluide que saccadée, explosive et viscérale dans divers spectres de texture, dynamique et vitesse. J’axe mon travail autour de techniques d’isolations corporelles, d'improvisation, de répétition, de déconstruction du mouvement et de cassures de rythme. Les compétences singulières de mes interprètes nourrissent ma créativité et j’aime inviter ce que leurs corps proposent dans le processus créatif. D’un côté, je m’intéresse à l’aspect très raffiné et précis du mouvement, et de l’autre, je m’évertue à le dénaturer pour trouver son essence émotionnelle.