TEAM
C’est après une formation en Éducation Spécialisée qu’Emmanuelle envisage la danse comme carrière. Métissée française-réunionnaise avec des origines indiennes, elle est bercée depuis sa plus tendre enfance dans la culture des îles où le rapport à la danse et à la musique fait partie intégrante du quotidien. Les danses de rue telles que le hip-hop, les danses latines et les danses des îles teintent sa rencontre autodidacte avec la danse. Titulaire d’un baccalauréat en danse, Emmanuelle effectue sa formation académique -ballet, contemporain, jazz- en France, aux États-Unis et au Canada ce qui lui permet de bénéficier d’une approche variée et complète de cet art. Spécialisée en danse contemporaine et urbaines, elle œuvre en tant qu’interprète en danse depuis 10 ans et est reconnue pour sa versatilité, ses compétences en improvisation et sa forte présence.
Elle s’associe aux œuvres de nombreux artistes qui l’inspirent et enrichissent sa pratique. Elle développe ainsi sa connaissance du rapport danse-technologie à travers ses collaborations avec Van Grimde Corps Secret, Audrey Gaussiran, Barbara Diabo, Kim-Sanh Chaû, Bettina Hoffmann, Maribé Sors de ce corps et Sébastien Cliche.
Elle fait sourire les jeunes publics grâce aux créations de Bouge De Là, PPS Danse, Imprudanses et Ampleman Danse. Sinha Danse, Maya Dance Theater, Chowk Production et P7 :1sma Dance Company, compagnies fusionnant la danse contemporaine à la danse traditionnelle de l’Asie font fleurir sa gestuelle. Elle se voit l’honneur de collaborer avec Johanne Gour et Azalia Kaviani, artistes neurodivergentes. Elle travaille aussi sur de grosses productions comme l’Opéra de Québec, Les dix commandements et le show télévisé TVA Révolution. En 2020, Emmanuelle rejoint Valleto Dance Company (USA) pour une création internationale présentée en première sur zoom dû à la pandémie. Emmanuelle danse également dans l’eau avec les œuvres d’Early Morning Opera (USA) et de Caroline Laurin-Beaucage. Elle intègre récemment la nouvelle création Symphonie de Cœurs de RD Créations qui sera présentée à la Place des Arts à Montréal en 2024.
Au fil des années, Emmanuelle a développé une gestuelle hybride singulière où elle allie les fruits de son parcours de vie à ceux de son parcours artistique.
A titre de chorégraphe, en plus de répondre à des commandes chorégraphiques, elle décide de s’investir dans ses propres créations depuis 2019 après avoir présenté en France le duo Angel avec sa petite sœur polyhandicapée qui est son inspiration de vie. Elle nomme d’ailleurs sa compagnie Nouena Danse en l’honneur de celle-ci. Emmanuelle a depuis présenté son solo Encounter aux Festivals Zemmourballet et Quartiers Danses. Également, elle présente 18.015 aux festivals Quartiers Danses et Vue Sur La Relève et reçoit plusieurs prix. Elle puise son inspiration dans le métissage des styles, aime déconstruire le mouvement pour livrer un matériel brut et viscéral en quête d’authenticité.
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ARTISTIC APPROACH
I see in the non-verbal aspect of dance an opportunity to express oneself through a more universal, visceral and intimate language than that of speech. Growing up with a little sister with multiple disabilities, I learned to cherish this non-verbal language that favors sensory communication.
In my choreographic work, I am interested in societal themes that have challenged me since childhood: human condition (mental illnesses, diversity, identity quest), ecology, society (capitalism, overconsumption, wars, etc.) philosophy, spirituality.
My understanding of life such an interconnection and interdependence of all beings, colors my creative process. Meditation has also become a key since it helps me channel my creative energy and perceive my work in a more holistic way.
Fascinated by the immensity of possibilities when it comes to movement, my mixed gestural vocabulary - imbued with my background at the crossroads of contemporary dance and urban dances, my Indian and Reunionese roots and my professional experience with various creators - gives a singular and recognizable signature to my choreographic work. I explore a gesture that is as fluid as it is jerky, explosive and visceral in various spectra of texture, dynamics and speed. I center my work around techniques of bodily isolation, improvisation, repetition, deconstruction of movement and breaks in rhythm. On the one hand, I am interested in the very refined and precise aspect of the movement, and on the other, I strive to distort it to find its emotional essence. I dig my artistic “signature” at the heart of a permanent search for authenticity and human depth.